Veranstaltungstyp: Konzert

Tomas Tulpe, der beste Sänger der
Welt, katapultiert sich mit seinem neuen Meisterwerk “WHO KILLED TOMAS
TULPE?” zurück an die Spitze der Charts. Bereits die erste Single
“DIESER SONG HIER” groovt so hart durch die Decke, dass sich selbst
Ralph Siegel die Frage nach seiner Daseinsberechtigung stellen muss.

Dass
Tulpe nicht normal ist, wusste man, dass er offiziell einen
Sockenschuss hat, war auch klar, doch mit seinem insgesamt fünften Album
macht er es zum offiziellen Fakt, dass er der nächste JAGGER sein wird
und die kommenden Tantiemen für das dicke Haus am Strand verballern
wird. Dorthin lädt der wahnsinnige Superstar, der sich auf der neuen
Scheibe offiziell als BIERSEXUELL outet, die ganze Menschheit zu einer
Party inklusive 5000 GB WLAN for free nicht ein.Mehr geht nicht denkt
man da, aber hier kommt ein Album das von nun an für immer auf Repeat
seine Runden durch die Player drehen wird, denn der beste Sänger der
Welt hat es getan: er hat das beste Album der Welt aufgenommen! Wenn du
jetzt denkst, das wäre dummes Pressetextgelaber, dann sag ich dir
hiermit ganz offiziell: JEIN.

TOMAS TULPE – BIOGRAFIE:
Der
Godfather der elektronischen Partymusik, der ausschließlich kurze Hosen
zu Tennissocken und Sandaletten trägt, die ihm seine Mutter zum 18.
Geburtstag schenkte, hat ein exzessivesLeben vor sich. Das liegt nicht
zuletzt an seinen extravaganten Bühnenshows, bei denen er auf
Pyrotechnik völlig verzichtet. Aus Angst. Sein erstes Album HATSCHI!
erschien 2012 bei Marcus Zanders Label Zett Records, und beinhaltete
bereits erste Tomas Tulpe Klassiker wie DISCO!, KAFFEE IST KEIN
ERFRISCHUNGSGETRÄNK und ICH BIN EIN GRUFTI.
Tulpe tourte durch die
Clubs des Landes, fand loyale Fans, die nicht lang auf ein zweites Album
warten konnten. Das kam 2014 mit WIE WÄR’S MIT SENF? in die Läden. Die
übertrieben geilen Singles SCHMIER MIR EINE SCHNITTE und HAUSVERBOT IM
SPÄTI, machten ihn zum besten Sänger der Welt.
Was folgte war ein
maßloser Absturz ins Berliner Nachtleben. Tulpes Konzerte wurden
zunehmend hemmungsloser und von Show zu Show besser!
Die folgenden Alben erschienen beim Berliner Punklabel Bakraufarfita Records und wurden zu Underground Partyklassikern.
Mit
Songtexten wie UN DOS TRES – KETCHUP SENF MAYONNAIS und den Hits GEBÄCK
IM GEBÄCK, ICH WAR NOCH NIE IM BERGHAIN und BOTOX IM BAUCH; bekamen
seine Songs ein neues Niveau, von dem Paul McCartney in seinen besten
Nächten nicht zu träumen vermag.
Doch das konnte nicht alles sein und
nun ist Tulpe zurück, mit Album Nummer fünf WHO KILLED TOMAS TULPE? und
seinen bisher besten Songs. Zum ersten Mal seit 2014 wieder bei Zanders
Zett Records, kommt mit DIESER SONG HIER eine Tomas Tulpe Single die
ganz ohne ein Duett mit Kerstin Ott auskommt und Tulpes härteste Fans
nicht enttäuschen wird.
Er lebt in Berlin und hat keine Haustiere.
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Das Video zur aktuellen Single findest du hier: https://youtu.be/5HUbHEhBk3U

Damals war’s, im Januar 1975 bestiegen fünf junge Herren die Bühne eines Gasthofes in Mahlow beiBerlin. “Engerling” heißen die, sagte der Kneiper und fügte hinzu: “….na, mit dem Namen werden die aber nicht weit kommen….” Um die 50 war der; ob er wohl 90 wurde ? Engerling wird 47 und ist zum Glück immer noch kein Maikäfer, denn die leben ja bekanntlich nicht sehr lange ! Irgendwie passten sie in all den Jahren nirgends so recht ins Konzept und haben es doch geschafft, sich selbst und ihrem Publikum treu zu bleiben. Den DDR-Kulturfunktionären schien die Band um Pianist und Songwriter Wolfram Bodag als Blues-Band zu weit weg vom Idealbild des liedhaften Rock „als eigenständigen DDR-Beitrag zur internationalen Musikkultur”, als dass man sie wirklich hätte groß raus kommen lassen. Blues-Puristen dagegen kritisierten mangelnde Authentizität einer Bluesband, die sich um die Einhaltung des originalen Zwölf – Takt – Schemas wenig scherte und statt dessen Blueselemente nach Belieben mit Rock- und Soulelementen vermengte oder sich gar in lange Improvisationen verstieg, die viel eher ins psychedelische Flower-Power-Lager gepasst hätten. Seit 47 Jahren feilt die Ost-Formation beharrlich an ihrem eigenen Stil mit intelligenten Texten im Grenzbereich zwischen Deutschrock und eben doch Blues und hat sich damit ein treues, aber ganz und gar nicht “ostalgisches” Publikum geschaffen. “Rock’n’Blues” mit Geschichte und dem Blick nach vorn.   Events schrieb im Juni 2021: „Erdige Ehrlichkeit ! Ihr Maikäfername klingt nach chronischem Entwicklungsstadium. Doch welches Prädikat stünde einer Band besser ? Engerling und ihr weiter Bluesbegriff punkten seit 1975 mit Originalität. Die Jubiläumsleistung der Ostformation gibt es live – stark !“

Die Berliner Liedermacherin Barbara Thalheim hat ein neues Programm herausgebracht. Unter dem Titel „novemberblues – Deutschlands neunte November“ hatte das Programm am 1. November 2021 im Kesselhaus der Berliner KulturBrauerei Premiere. Thalheim hat sich die geschichtsträchtigen 9.-November-Ereignisse zum Thema genommen, denn: „Kein anderes Datum steht mehr für das Auf und Ab der deutschen Demokratie. Das will ich gern lautstark besingen! Die Ereignisse der neunten November aus den Jahren: 1848, 1918, 1923, 1938, 1939, 1989 – ja, und auch 1967 lassen vermuten: Wer die Lektionen seiner Geschichte nicht lernt, muss sie wiederholen. “ Auf der Bühne zu erleben: B. Thalheim, voc./git.- ihre Band:Rüdiger Krause, git., mus. Leitung/ Topo Gioa, perc./ Felix-Otto Jacobi, bass/ Gäste: Eren Solak, p./ Demian Kappenstein, drums,/ Diethard Krause, cello

Ein Karton als Wohnung, Spielplatz, Gefängnis, Badewanne, Vogelkäfig, Tisch, Rednerpult – ein Karton als DDR. So in etwa sieht es auf der Bühne für das Chanson- Programm von T&T Wollner aus. 200 Jahre nach der Französischen Revolution geht man in einem Teil Deutschlands friedlich und ohne Waffen auf die Straßen. Es gibt Gewinner und Verlierer, wie bei jeder Revolution. „ Die DDR hat sich überlebt, bevor sie gegründet wurde,“ traut man sich heute zu sagen, -in den neuen Bundesländern. 40 Jahre DDR – da wurde die Kunst, ob in der Musik, Malerei oder in Texten, lebensrettend. „Verhüllung dient zur Enthüllung“ so Brecht . Einige Rockmusiker oder Liedermacher konnten nicht mehr so verhüllen, hatten Auftrittsverbot, landeten im Knast, wurden abgeschoben. Die DDR–Rockmusik, aber auch Schlager, Kinderlieder oder Politsongs sind ein Spiegel jener Zeit. Lieder von Lift, Silly, Renft, City, F. Schöbel, V. Fischer und vielen anderen Künstlern bringen T&T Wollner in einen neuen Kontext auf die Bühne. Es ist kein Ostalgieabend, kein Geschichtsunterricht, viel mehr eine Annäherung an eine Musik, die in jedem etwas anderes auslösen kann, obgleich er nach oder vor der Wende geboren, im Osten oder Westen aufgewachsen ist oder aus Wien kommt. Es soll neugierig gemacht werden auf eine Kunst, die nur im Vakuum der DDR entstehen konnte und die nicht vergessen werden darf.

„All there really is, is just the next thing, the next thing that happens“ – Give me a kiss. März 2022, die Zahlen der Corona – Neuinfektionen schwingen sich auf zu einer sechsten Welle und ukrainische Städte stehen unter Dauerbeschuss der russischen Armee. Insgesamt sind es schwierige Zeiten für freischaffende Künstlerinnen, doch es stehen viele Auftritte in Katharina Francks Terminkalender. Darunter eine Tour mit Band unter dem Motto Give me a kiss ein Programm, das neben allen großen Hits, auch lange nicht mehr live gespielte Rainbirds-Songs aus den 90ziger Jahren zurück auf die Bühne bringt. Sie schreibt: „Kürzlich hörte ich in dem Podcast „Piratensender Powerplay“ die treffende Beschreibung dessen,was wir hier in Europa gerade besonders stark empfinden: die unerträgliche Gleichzeitigkeit des Seins. Pandemie und schönes Wetter, Krieg und Zukunftspläne. Dabei als Künstlerin an die Relevanz der eigenen Projekte zu glauben, ist nicht leicht. Wenn man die Vorbereitungen auch nicht so einfach verwerfen kann,  hinterfragen, warum man etwas tut, sollte man immer. Mit Christoph Bernewitz an der Gitarre und Markus Runzheimer am Bass, habe ich bereits oft auf der Bühne gestanden und sie sind auf meinem Album „Musik Musik“ zu hören. Mit Multiinstrumentalist*in Izzy Ment und dem Schlagzeuger Hanno Stick spiele ich zum ersten Mal. Ich bin extrem gespannt auf diese neuen Begegnungen und die Möglichkeiten, die darin stecken. Und es wird mir eine besondere Freude sein, für das Publikum zu spielen, das sich während einer Pandemie und einem Krieg in Europa auf die Suche nach guter Unterhaltung macht und sich traut Konzertkarten zu kaufen. Wer schon einmal ein Konzert von und mit mir gesehen hat, weiß, dass ich das Publikum zu einer Art Séance einlade. Eine bewegte, verschwitzte, äußerst diesseitige Séance. Gemeinsam nehmen wir Kontakt zu dem auf, was wir verloren glauben und dem, was tatsächlich weg ist. Und dabei werden wir aus den Vollen schöpfen. Heute zählt doch mehr denn je: Alles, was es gibt, ist nur das nächste Dings, das nächste Ereignis, das passiert.“ :::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::: Izzy Ment (sie/ihr), Multiinstrumentalist*in und Songwriter, begann, nach dem Studium der Tiermedizin an der FU Berlin und Musik auf Lehramt an der Hochschule der Künste in Berlin, mit der Produktion einer EP eigener Songs. Mit „As The Words Come Through“ (Unicorn, 2018) tourte sie/ihr in den folgenden Jahren als Support diverser Acts wie Rostam (Vampire Weekend), Tall Heights, Oh Wonder and Tristan Brusch durch Europa. Sie spielt Gitarre und Keyboards und singt in den Bands von u.a. Charlotte Brandi, Sam Vance-Law, Stella Sommer, Alli Neumann, Wallis Bird und Moli. Izzy Ment schreibt, produziert und mixt für sich selbst und Künstler*innen aus der Installation Art und Poetry World. Christoph Bernewitz, Gitarrist und Songwriter, studierte Musik an der Hochschule für Musik »Franz Liszt« in Weimar. Er spielt und arbeitet mit Künstler*innen wie Cäthe, Niels Frevert, Katharina Franck und Clueso. Daneben schreibt und produziert er für das Electropop Duo »Neo«, ist Teil des Italopop-Projekts »CrucciGang«, experimentiert mit seiner Band »Tapes« und ist als Studio- und Livemusiker tätig. Markus Runzheimer, Bassist, ist als Live- und Studiomusiker tätig und spielt u.v.a. in Reinhardt Repkes‘ Club der Toten Dichter, mit Katharina Franck, Jocelyn B. Smith, Diane Weigmann und Element of Crime. Hanno Stick, Schlagzeuger, studierte am Jazz-Institut-Berlin bei John Hollenbeck und erhielt auch Unterricht bei Jim Black und Jeff Ballard. Er ist mehrfacher Preisträger bei Jugend Musiziert und bei Jugend Jazzt. Auftritte und Touren mit Bands verschiedener Stilistik führten ihn u.a. nach Spanien, Frankreich, Schweden, Finnland, in die USA und in den Nahen Osten. Er spielt u.v.a. in den Bands von Niels Frevert, Judith Holofernes, Kat Frankie und Max Prosa. Katharina Franck (sie /ihr), Sängerin und Songwriter, ist in Portugal und Brasilien aufgewachsen. In 1986 gründet sie in Berlin die Band Rainbirds, veröffentlicht etliche Alben, schreibt Hörspiele und Gesprochene Popsongs, interpretiert Theaterlieder mit der Gruppe Stein, singt Rilke und Fontane in Reinhardt Repkes‘ Club der Toten Dichter und hat mit dem Song „Blueprint“ mindestens ein Stück „pop music herstory“ geschrieben. www.katharinafranck.de